张卫平，甘肃渭源人，祖父张教三曾师承齐白石，父亲张露天、伯父张碧原都是名噪一时的国画家。他自幼承家学，习音律、绘画，勤谨笃学，熔炼画格，艺业精进，打下了扎实的音乐、绘画基础。
  少年时代的张卫平结识了支援大西北的浙江美院高才生盛丽霞。盛老师慧眼识珠，引他走向了绘画艺术王国的神圣殿堂，于是，列宾、雷诺阿、莫奈、梵高、齐白石、徐悲鸿、傅抱石……在他面前耸起了一座座绘画艺术奇峰，从此他心摹手追，勤习不辍，开始了他艺术创作的漫漫苦旅。1970年开始，张卫平在定西市歌舞团从事了10年的音乐和舞美工作。期间，他精研博采，不断向艺术高峰冲刺，1990年考入西北民族学院美术系深造；2005年考入中国艺术研究院杜滋龄工作室进修，期间，得到了著名画家杜滋龄、朱乃正、张祖英、肖锋、石虎、唐勇力、莫建成、林斌、张兴国等人的教导和提携，与他们切磋画艺，在他们的点拨下，张卫平明心见性，悟得自家山石，画风翕然一变，境界更趋高妙。他的艺术灵感被激发，创作激情被点燃，遂一飞冲天，进入了绘画艺术的高境界。1990年以来，他三次捧回了甘肃省“敦煌文艺奖”，三次夺得了文化部“群星奖”，多次入选全国性美展并获奖，多幅作品在俄罗斯、印度、加拿大、法国、叙利亚、英国等国家展出。骄人的成绩带给他令人艳羡的荣誉：中国美协会员、省美协副主席、国家一级美术师、省宣传文化系统拔尖创新人才、中国艺术研究院杜滋龄工作室画家、省音乐家协会会员、定西市美协主席，并多次担任省、市美术展评委，这些闪光的桂冠，诠释着张卫平艺术世界的多彩多姿与高超神妙。
  张卫平认为，要成为一个有建树的艺术家，必须要以包容的心态和前瞻的眼光兼收并蓄，博采众长，融汇中西，各取其妙，才能卓然自成一家。于是他国画、油画兼修，将国画的意境、技法融铸于油画创作之中，将油画的厚重沉实的笔触引入国画的创作技法中，从而使他的油画在实象之外始终充溢着淋漓的元气，得国画意境、气韵之妙；而国画则显得雄浑大气，气势磅礴。
  “鸟飞返故乡兮，狐死必首丘。”张卫平把对故乡的这种至情真爱，始终如一地贯注在他的绘画创作之中，他的画笔始终追随着古堡、苍山、民居、水磨等黄土意象和颇具藏俗、雄奇壮美的祁连山意象。他的画或高古苍茫，气势磅礴；或沉郁雄奇，阳刚粗犷；或苍凉荒寂，神秘肃穆，皆能于严谨中含灵动，华丽中蕴雄浑，庄严中寓神秘，颇具匠心于无迹、出意境于天成的大美风范。如《沸腾的西部》、《远古的辉煌》、《风雪牧程》等作品中，残缺的古堡、高耸的苍山，横绝画面，让人在瞬间的心灵震荡中深味历史的悠远和岁月的沧桑，于亘古寂寥中追寻人类远古文明的足迹，从而使自然美与人性美通过艺术美而交融契合。
  张卫平的艺术世界是多彩而丰富的，在表现西部黄土高原的蛮荒沧桑之美的同时，他的画笔还指向对人生的哲学思考，《陇山早春》、《秋阳》等作品就隐喻着人类文明进程的步履维艰。
  音乐的天赋在张卫平油画的色彩运用中得到了淋漓尽致的体现。《洮水流珠》、《甘南十月》、《红军走过的地方》等作品，金黄色与红色的铺陈交融，使画面色彩明丽跳跃，营造了一种燃烧的情境，那无限丰富和极具层次感的色块的交响、碰撞、弥漫、流淌，生发成一种雄浑的韵律美感。
  张卫平是一位不断进取的画家，他认识到了自己绘画主题指向亘古蛮荒惟美的单薄与单一，他在近年的创作中，在取材、色块基调、艺术节律等方面正在努力跳出这种束缚，这是一种必然的升华。我们期待着张卫平进入一个更高的艺术境界。