“艺术之美是蕴藏在天地万物(包括人类本身)之中的一种精神灵光，是渗透在作品中并闪烁在形式和技巧之上的精神光华，只有当画家以睿智的目光和全部的生命智慧真诚地与自然万物对话时，艺术之美才会豁然闪现。”诚如其言，多年来，刘学信正是用一颗真诚而智慧的心灵体察风云草木、花鸟鱼虫的生命活力，用辛勤的汗水滋养着他的工笔花鸟世界，执着地追寻着蕴藏于天地万物之中的精神光华，虽艰辛但却无悔。
  刘学信1964年出生于通渭县徐川乡，1977年考入通渭一中，在美术教师张守忠的影响下，他的绘画才能很快显现出来。期间，他在通渭书画家魏岳嵩、李巍等的教导下勤学苦练，奠定了较为扎实的绘画基本功。工作后，他不舍丹青，夜以继日，求索不止。他临摹《宋人院体画风》，精研博采，用心体味宋人工笔花鸟画的古典意象和极致精神；他研习任颐、任伯年等大师的作品，学习他们工笔画兼工带写的画风，使其工笔画达到了虚实结合，形神兼备的新境界；他还临习刘奎龄、喻继高等当代工笔画家的作品，学习他们的创新技法和现代风格；他时常研读《中国画艺术概论》、《中国画材料应用技法》等理论著作，汲取画理营养，提升绘画水平；他参加了中国书画函授大学国画专业的学习，受教于兰州市教育学院美术教授范有信先生；他曾两次自费在太行山和华山写生，在美丽的自然风光中摄取花姿鸟态的风神情韵，积累了丰厚的创作素材……
  “世上无难事，只要肯登攀。”刘学信在工笔花鸟世界的勤苦耕耘终于获得了丰厚的回报。先后有《雪霁》等近20幅作品入展由中国美协、中国文化部、中国文联等举办的国家级大型画展或获奖，《寒禽》等10多幅作品入展省级美展，同时有10余幅作品入编《全国第二届花鸟画集》等10余部大型画册，《中国书画报》、《书画导报》、《当代书画家》等专业报刊曾对其作品进行过较大篇幅的专题介绍……
  现为中国美协会员、省美协会员、定西市青年美协副主席、陇中画院画师的刘学信在工笔花鸟画方面取得的显著成就，得到了画界人士关注，《当代书画报》总编、甘肃美术评论家张楠盛赞其为“甘肃颇富才情的青年画家”，指出“在中国传统工笔花鸟画的创作上，刘学信透过画面表现出的冷静与沉稳，以其自身的追求实践着自己艺术人格的渐臻之路”，充分肯定了刘学信对经典图式和传统成法的突破与超越，赞扬他“创造出符合时代的全新样式”。
  刘学信的工笔花鸟画以清新淡雅、空灵淡泊、明丽宁馨见长，意境旷远清空，充满浓厚的乡野情趣，作品撷取的意象多是野棉花、野麦穗、野菊花、梨花、杏花等山花野卉和野雉、戴胜鸟、野鸭、麻雀、斑鸠等山禽野鸟，从而使作品呈现出一种野逸清雅的意境，寄托着画家淡淡的乡愁意绪和梦里乡关何处是的怅惆情绪。此外画作中幽林、寒塘、清溪的荒寒与野卉野禽的意象组合，使作品透出一种古野宁静的天籁精神，画家正是通过对古野清逸画境的营造来为人类烦嚣不安的灵魂撑起了一片绿荫。
  刘学信工笔花鸟画以工为主，兼工带写，工则笔意俱到，能纤不伤雅，清丽而不俗恶；写则笔健墨活，愈观愈静，无烟火粗暴之病。画作主体意象刻画精细雅丽，栩栩如生，背景则用写意笔墨铺排，使画作在虚实对比中凸现出丰富的层次感和空灵秀润的美感效果以及空蒙清远的诗性品质。
  “线”与“色彩”是传统工笔画形式语言结构中两个最主要的元素。“线”负载和蓄含着古典的文化基因，是艺术家在特定状态下的精神体验，同时又是笔墨精神在工笔画中的表现，成为表现自然，传达情感的方式。刘学信工笔花鸟画勾线潇洒流畅，颇见功力，设色素淡雅丽，略偏清冷，看去若轻雾笼罩，却又明澈如月华初升。
  刘学信工笔花鸟画十分重视画面的节奏和韵律，纳丰富于单纯，讲究整体的形式美感。在他的画里，从无庞杂，纷乱的物象措置，也没有险奇、失重的构图，花和鸟的造型逼真传神，从不粗笨、怪异和变形夸张。一切都是端庄谐调、优雅宁静的，在现代气息中保持着宋人花鸟画情理和谐的特质，高雅的东方韵致溢于画幅。
  刘学信是一位追求真、善、美的画家，近二十年来，他始终如一地在优美画作中礼赞大自然，抒写性灵，慰藉心灵。“山光悦鸟性，潭影空人心”，他的画总是给人清空幽寂的审美快感。愿这位勤奋而颇具潜力的画家，在未来的艺术途程中，创作出更多的艺术精品，带给人们更多更美的精神享受。