“一幅书法作品甚至一个汉字就是一个完美的构成，它外取客观物象的骨气神态，内表人格心灵的内在情绪，通过汉字的造形和线条的智慧，把趣味和意境及生命的情调表现得尽善尽美。”在谢明祥古色古香的书斋中，他一面向我展示他新近创作的书作，一面滔滔不绝地述说他墨海探索的心得感悟，言辞之间，颇有卓见。
  谢明祥认为，书法家既要根植于传统，广临博采，以正根底，又要借助书作张扬自我的生命意识和自由地抒写个性精神，鲜明的个性是书法作品生命力的根本。
  谢明祥的书法实践有力地印证了他的书法理论。谢明祥自幼酷爱书法，30余年临池不辍，初学颜欧柳赵诸帖，后临王羲之、张旭、米芾、王铎、杨凝式、何绍基等名家碑帖，心摹手追，师心自用，孜孜汲取着古人书法的营养，在对书法传统的沉潜和维护中形成了清空研美、苍润虚灵的书艺品格，使他的艺术之树根深而叶茂。
  谢明祥学书，篆隶齐涉，楷行草同攻，且大小兼修，诸体互参，翕然自成一家。其楷书融入行书笔意，观之端丽明秀，清灵俊雅，若雨润春山，明霞映水，风神妍美秀润，雅丽澄澈。结体敛中而肆外，帖学的典雅意态与碑学的清刚风骨兼具；笔力圆劲清新，刚健爽利。点画、线条聚散张弛的精巧布局，墨色浓淡枯润的自然变幻，使其楷书于严谨端庄中平添虚灵活泼的情趣，字里行间充溢着一种音乐般的韵律感，洋溢着强烈的生命气息。
  中国艺术历来对“气”情有独钟，书法更把“书气”视为灵魂。在书法中，“气”与“韵律”节奏相关，隐藏于字里行间，贯穿于书写过程之中，寄托于书法作品之上。气在点画，体现为姿态形意；气在用笔，体现为徐疾正侧；气在结构，体现为顾盼呼应；气在章法，体现为节奏韵律；气在墨色，体现为浓淡干枯。由气连成一体的书法诸要素，最终凝结为一种独特的风神气韵。张怀瓘说：“深识书者，惟观神采，不见字形。若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通。”(《文字论》)可见神采气韵可以超出常规的字形束缚，变得高蹈超迈。
  沉浸于传统书法精神的谢明祥，在书法实践中十分重视书气的涵养和运用，这一特点在他的行书和草书作品中有着鲜明的表现。在漫长的艺术实践中，谢明祥将行书、草书互渗互融，呈现为行草书的格局。他总是以气运笔，度绝绳墨，随手生发，给人以妙造天然，元气淋漓之感，其笔势回环进退，穿插精巧，变化多端，逸势奇状，莫可穷测；线条圆转苍劲，舒展刚健，以柔济刚，连绵飘逸而不失蕴藉之致；结体内盈外虚，内紧外松，于字体内部点画密集处以游丝映带、细笔飞白的手法营造出空灵、精致的空间节奏；而于外部则以长撇反扣、悬针长竖营造出一种舒展张扬、灵动飘逸的盛气，给人大开大合、意气风发的审美快感。而字的大小错落、疏密映带，笔画的虚实奇正、疾徐呼应，皆一气呵成，一任笔墨随着心迹流淌，虽无声却具韵律的美感。
  明代董其昌云：“字之巧处在用笔，不在用墨。”在多年的笔墨生涯中，谢明祥不断参悟着古人“黑处沉着，白处虚灵，黑白错综，以成大美”的用墨奥妙，且以画意入书，将“知白守墨，计白当黑”等绘画理论融化于书法之中，使其笔下呈现出五彩斑斓、变化莫测的墨色。或润笔饱墨、乌黑照人；或焦墨渴笔，笔断意连；或枯笔斜出，如枯藤挂壁；皆于墨线之外透出无法名状的空灵和虚幻，使他的书法画意盎然。另外，谢明祥书法以书气控制其墨色的浓淡，浓墨饱满秀润，血脉贯通，淡墨瘦骨清相，体气高妙，浓淡枯润之过度自然，如风行水面，流云出岫，构成“挥毫落纸如云烟”的妙境。
  谢明祥并非执着于书艺一途，临池之余，他精研音乐、诗词，并颇有造诣。这种深厚的字外功夫，使他的书法散发出清雅高远的书卷气。他把自己学书的甘苦和感悟，幻化成诗歌的珍珠。“淋漓翰墨奋笔耕，有我先从源头行；砚穿笔退未足奇，读思开悟方通神。”(《感悟》)对书法的执着与痴迷、砚海耕耘的甘苦尽纳于诗心的吟唱之中，优美而动人。
  创新是艺术的生命。谢明祥认为书法的创新必须基于深厚的传统基础，是对古人书法精神气韵的自然升华和延伸，而非毫无根底的一味求“新”求“怪”。对于这种喧嚣书坛的“狂怪”之风，谢明祥不为所动，而是寂寞地坚守着他的书法追求，因为他坚信，只有沉潜下去，精研博采，推陈出新，才能走向自己的完美。